Poéticas de tránsito: imagen, espacio y cuerpo
Curso 2018-2019
El Club Internacional de Cine organizado desde el Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid tiene por objeto fomentar la dimensión colectiva de la experiencia cinematográfica y la reflexión sobre los problemas de nuestra época a partir de la discusión sobre las películas que integran el programa. En esta tercera edición, se propone el tema de “Poéticas de tránsito: imagen, espacio y cuerpo” en sintonía con el “Club Internacional de Lectura y Pensamiento” que organiza el Departamento de Humanidades, cuya temática es “Diversidad, tránsito y migraciones”. El programa del Club Internacional de Cine que la Biblioteca propone para el curso 2018-2019 recoge además los planteamientos del II Plan de Igualdad de la Universidad ofreciendo un programa exclusivamente integrado por trabajos audiovisuales, videoperformance y talleres realizados por exalumnas de la UC3M. La actividad, que coordinan los profesores Farshad Zahedi, Vicente Rodríguez Ortega y Sonia García López, contará también con la participación de otras profesoras y profesores del Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual.
Esta actividad NO ofrece créditos. NO es obligatorio asistir a todas las sesiones, pero recordad que hay que inscribirse en la biblioteca (bien en el mostrador o escribiendo a human@listserv.uc3m.es) ya que las plazas son limitadas.
PROGRAMA DE SESIONES
Miércoles 3 de octubre de 2018, 17:30-19.00
Proyección de Mariela y amén (Rebeca Sasse, 2017) y coloquio con Rebeca Sasse.
Rebeca Sasse nació en Madrid en 1992. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid. Durante estos años, investigó el arte feminista y el postporno, colaborando con el colectivo de arte Abertura Vaginal, y más tarde realizando la curaduría de la exposición Feminidad Fluidas y Videoarte Postporno en el Museo la Neomudéjar de Madrid. También organizó en 2015 las primeras jornadas de cine feminista de la Universidad Complutense de Madrid e hizo su tesis final de grado acerca de la intersección entre arte, política y porno. Finalizó la carrera en 2014 y más tarde comenzó a especializarse en edición de vídeo y fotografía. En 2017 estudió el máster de realización de documentales en la Escuela de Cine de Cuba, donde produjo documentales como Cómo se llama tu padre o Yo quería hacer una película sobre el turismo, este último fue finalista del concurso de cine ‘Mujeres tras la cámara’ y fue proyectado en Directed by Women Spain. En 2017 trabajó como documentalista en México para el proyecto internacional World Vasectomy Day y este año retomará el proyecto en Rwanda.
Modera: Vicente Rodríguez Ortega
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Miércoles 24 de octubre de 2018, 18:00-19.30
Proyección de No hablo rumano (Rocío Montaño, 2017) y coloquio con la directora.
Rocío Montaño nació en Madrid en 1994 siendo tan fea como todos los neonatos. Varios años después debutó como dramaturga junto a sus primos y hermanas con la obra “Camisa Verde” donde interpretaba a Luke Skywalker con una espada láser que era un rollo de papel pintado de verde. Durante su infancia y adolescencia ella y sus hermanas realizaron varios videoclips y aclamadas películas, como “The Crime” y “La Banda”, aunque el verdadero éxito llegó con “Bebe perro, agua no potable” (2015) y “Bebe perro, agua no potable 2: el retorno del perro” (2016) que recibieron muchos comentarios positivos en Facebook, a la par que varios “me gusta” y “me encanta”. Aquel mismo año Rocío se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y al año siguiente participó en el Laboratorio Audiovisual de Práctica Contemporánea Máster LAV, vendió ropa en el Corte Inglés y se pudo ver su documental “No hablo rumano” (2017) en LPA Film Fest, DocumentaMadrid y Cinespaña Toulouse. En 2018 participó en la exposición Cibermujeres en la Neomudéjar y proyectó su mediometraje “Ansiedad y la cámara” en Filmadrid. Actualmente, Rocío trabaja en una zapatería en el centro de Sevilla, sube películas a Vimeo y tras escribir estas palabras verá un episodio de Lizzie McGuire.
https://queridopaulnewman.wordpress.com
Modera: Vicente Rodríguez Ortega / Sonia García López
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Miércoles 21 de noviembre de 2018, 18:00-19.30
Aproximación teórica al departamento de Dirección de fotografía, por Irene Garmtz
En esta sesión, Irene Garmtz, alumna de máster de la universidad y directora de fotografía en la actualidad, hará una aproximación a uno de los departamentos de las producciones audiovisuales, más desconocidos; y que paradójicamente necesita la mayor parte del presupuesto.
¿Qué es un director de fotografía? (Diferencias entre la vertiente cinematográfica y la broadcast, de los medios audiovisuales) ¿Cuáles son sus responsabilidades? El departamento de cámara (qué cámaras se utilizan en la industria cinematográfica), iluminación y maquinismo. ¿Es la cinematografía parte de la autoría del proyecto audiovisual? (Análisis de fragmentos).
Irene Garmtz acaba de exhibir, debido a su nominación, su último fashion film como directora de fotografía (Monstera Delicios), en el Madrid Fashion Film Fest 2018 y en el Miami Fashion Film Fest 2018. Actualmente se forma en la investigación académica de la Estética. Para más información de la ponente:
Modera: Farshad Zahedi
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Miércoles 6 de febrero de 2019, 18:00-19.30
Videooerformance Desertorxs (2017) y coloquio con Quiela Nuc.
Quiela Nuc es artista, curadora, docente y parte de nucbeade. Ha realizado las obras audiovisuales Desertorxs (2017), ШАГ (nucbeade, 2017), Lo quieren todo (2015), Beso con lengua (2015) y IMG_3662 + MOV01C (junto a Jorge SQ-R: 2014). Su obra, tanto individual como en colectivo (nucbeade), transita entre el documental, la performance y la ficción especulativa. Su primer mediometraje, Desertorxs, ha formado parte del Certamen Nacional de Alcine 47 y fue premiado con la Mención Especial del Jurado en La Cabina Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia (Sección Amalgama). En marzo de 2018, se presenta en formato expositivo en la galería Club Social de Artistas (Santiago de Chile) y como proyección monocanal en la Galería Worm (Valparaíso).
En 2016, crea junto a Andrea Beade el colectivo artístico nucbeade. Su primera obra/manifiesto, ШАГ, es seleccionada por la muestra online/offline QueerTech.io 2018, y exhibida en la galería RMIT Art Intersect (Spare Room) de Melbourne y en el MELT Festival de Brisbane. Es, también, galardonada con el Premio a la Mejor Interacción Videoaural en MADATAC 09. Entre abril y junio de 2018, ШАГ se presenta como videoinstalación en el centro de arte contemporáneo Künstlerhaus Bethanien (Berlín), formando parte de la exposición colectiva Capitalo, Chthulu, and a much hotter compost pile.
Su trabajo de investigación como docente y curadora aborda la identidad desde perspectivas muy diversas pero siempre subversivas e inscritas en los márgenes del neoliberalismo feroz, antropocentrado y heteropatriarcal. Ha comisariado ciclos audiovisuales y actividades para el Centro de Arte Dos de Mayo, Matadero Madrid y el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Así mismo, ha impartido talleres y seminarios en el centro de cultura contemporánea La Térmica, LENS Escuela de Artes Visuales, Centro Cultural de España en Santiago de Chile, 6th Festival Márgenes, Máster de Antropología de Orientación Pública de la UAM y Centro de Arte Dos de Mayo. https://quielanuc.es/
Modera: Sonia García López
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Miércoles 6 de marzo de 2019, 18:00-19.30
Proyección de una selección de obras de Hermanas Hotait y coloquio con Nadia Hotait.
Nadia Hotait, artista multidisciplinar, se graduó como premio de su generación del MFA en el Art Institute of Chicago siendo becaria de La Caixa. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y en Waseda University, Tokio, y el Master Europeo en Producción Audiovisual (MEGA) en el Media Business School. Presentó su primera exposición individual en University of Illinois Galleries 2010, y ha expuesto su trabajo en instituciones como Museo Numismático-México,Arsenale-Venecia, Bienal de Arte Joven de Moscú, La Tabacalera-Madrid, La Casa Encendida-Madrid, LABoral-Gijón , Zolla Lieberman Gallery -Chicago, Zicco House -Beirut, la Galería Isabel Ignacio -Sevilla, La Tabacalera –Madrid. Ha sido artista residente en en La Granja –México, WARP, Artist Village Program- Bélgica, y Wekalet Nehna- Egipto. Ha impartido talleres y cursos sobre videoarte y producción en La Casa Encendida, Intermediae-Matadero, Intituto Tecnológico de Monterrey-México, el programa del National Museum of Mexican Art-Chicago y Street-Level Youth Media-Chicago. En la actualidad es Jefa de desarrollo de la productora Lolafilms, con los que ha desarrollado series para televisión y largometrajes de ficción. www.nadiahotait.com
Laila Hotait Salas es una cineasta y artista hispano-libanesa que vive actualmente en México. Su trabajo ha recibido el apoyo de instituciones como el Fondo Árabe para las Artes y la Cultura, el Fondo Documental del Instituto Sundance, el Screen Institute Beirut y el Doha Film Institute, entre otras. Su primer documental, Crayons of Askalan, se exhibió en más de 20 festivales de cine, entre ellos Hot Docs, el Festival de Cine Doha Tribeca, CPH:DOX y DocsDF. Sus trabajos audiovisuales se han presentado en centros internacionales como el Centre Pompidou de París, el Kunst-im-Tunnel Museum de Düsseldorf y en galerías de arte de diversos países. Laila fue seleccionada en 2011 por CPH: LAB como cineasta internacional emergente. Es cofundadora de la productora LAAVENTURA Audiovisual Productions junto con su hermana, Nadia Hotait. Laila es Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid, obtuvo una Maestría en Cine en la San Francisco State University como becaria Fulbright y en la actualidad es profesora de cine en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) en México. https://cinequanonlab.org/es/
Modera: Farshad Zahedi